插画毕业秀 | 中央美术学院——绘本创作工作室师生联访

来源:设酷网     作者:日期:2020-08-28     浏览:115    评论:0    
  
核心提示:毕 业 季 插 画 毕 业 秀 Illustration Graduation Show ●中央美术学院● 绘本工作室毕业展 Hiiibrand(嗨!品牌)推出2020特别栏目“插画毕业秀”,将专注于国内外知名艺术院校插画(及绘本)专业的毕业展和活动,希望通过我们第一手的报道,让毕业生的精彩作品被更多

毕 业 季


插 画 毕 业 秀

Illustration Graduation Show


● 中央美术学院 

绘本工作室毕业展


Hiiibrand(嗨!品牌)推出2020特别栏目“插画毕业秀”,将专注于国内外知名艺术院校插画(及绘本)专业的毕业展和活动,希望通过我们第一手的报道,让毕业生的精彩作品被更多人看到,也希望能给大家带来更多思想碰撞。


本期 Hiiibrand有幸邀请到了 中央美术学院绘本创作工作室5位老师以及 今年刚毕业的全体本科生及研究生加入了此次的采访。干货满满,超长分享~强烈建议收藏阅读!!!关于各位毕业生的完整作品展示及相关视频可前往其公众号 “绘本创作工作室”查看。



受访 教师:杨忠、向华、冯烨、冯旭、赵梦雅;
研究生:冯子熠、王宇葳;
本科生:曹萌、方婧欣、黄亦璠、刘佳艺、刘书涵、戚翔宇、孙懿、田子千、武美汐、杨冠琪、詹欣媛、张雪莹、张越、郑诗颖



教 师 专 访


杨忠




Hiiibrand:央美绘本创作工作室旨在培养什么样的绘本人才?能结合具体课程安排和教学实践谈谈吗?

   杨忠:在很多场合和一些采访中,我都谈过工作室创建以来遵循 “学术为先,应用为本;推崇新意,关联社会”的宗旨。围绕这个主张我们一直致力于绘本艺术的学术研究、交流与推广,培养能 够懂绘本、懂出版,具有策划、编辑和创作能力的年轻一代绘本原创力量,并将中国原创绘本的振兴视为理应自觉担负起的使命和责任。

绘本创作工作室逐步成熟起来的这十多年,也正是国人对绘本艺术的认知逐年完善、中国原创绘本的品质逐年提升的十多年。

我们在本科后两年集中对进入工作室的学生进行专业的绘本学习和训练。因为绘本是 图(图像)文(文本)相结合的艺术,具有明确的受众, 以书为载体通过 翻页阅读的形式进行展现。这两年的绘本教学课程的安排我们分了两大阶段: 学习阶段(三年级)和 创作阶段(四年级)。

在第一学习阶段中(三年级),我们主要采用 理论和实践课题并行的方式。理论讲述绘本与儿童心理成长之间的关系——建立对绘本的正确认知;实践课由绘本造型基础课—主要解决绘画技术问题、图像叙事训练——主要解决对翻页叙事的表达、实题实做——确定一个主题进行集体创作、概念绘本——根据一个概念发挥个体创作,以上是整个三年级的安排,层层递进,由点带面,让学生对绘本这一综合艺术有一个完整的认识和呈现。

到了第二创作阶段(四年级),我们导师就分组对同学进行一对一的辅导,针对不同的学生给与的可以说是全方位的辅导了。我觉得大四这一年特别重要,如果说三年级更偏重技能和方法的学习的画,那么四年级更偏重自我身心的构建。 好的创作一定源于有质量的沟通!在跟学生深入沟通的过程中,教学就相长了,教育才真正发生了。

因为每个课题要具体谈估计都可以长篇大论了,感兴趣的朋友可以去看我们绘本创作工作室的公众号去了解详细课程。


想对年轻的创作者说:



   杨忠:做个真诚的人,做出真诚的书。





向华




Hiiibrand:绘本图文中“文”的创作包含了哪些范围?对学生来讲最难的部分在哪里?


   向华(鸟老师)创作绘本时,可以是文本先行,也可以是图像先行。最初的文字应该是故事线索、脉络这样的东西,帮助你“捉住”一个好故事。绘本的呈现以视觉为主,所以故事也应当是可视觉化的。当创作继续深入,视觉逐渐完善,绘本的文稿要跟着修改,删除与图像重复的部分,增强图像未尽的语汇,并且在节奏上、气质上和图像越来越贴合。


绘本的图文关系是花很长时间磨合而成的,最初的文字不是最终的文字。就算是一篇完整、完善的文学作品,在绘本创作中也只是一个好故事的基础,给图像以灵魂,同时为视觉而服务,绝不能直接当绘本文稿来用。


对学生来讲,最难的部分还在于文学上的积累不足。把一个故事讲清楚就很难了,这是对表达能力的考验,更何况还要讲出趣味,讲出温度,需要非常多时间来积累。好在绘本的学习可以是一辈子的事,学校里学的是技术和方法,自己的人生总归需要趣味、温度两方面的积淀,再回来放到创作中,就不觉得难了。


想对年轻的创作者说:


   向华(鸟老师)身体是第一生产力,忙、闲都要运动运动。加油!




冯烨


Hiiibrand:您怎样解读绘本创作者需要有“儿童观”?


   冯烨(冯爷) :我理解绘本创作者的“儿童观”应该包括两个层面:了解孩子,学习孩子


绘本创作者要了解孩子。儿童内心世界是斑斓的、蕴藏着巨大的能量,儿童与生俱来的想象力和好奇心总是异乎寻常。孩子们对世界的感知是开放的,他们对周围事物的感知力远远超过成人,现实环境里花鸟鱼虫、各种形态物体的细微变化都难逃孩子的眼睛。儿童是一种不断地渴求创造性表现的存在,每个好玩有趣的事都能引起孩子足够的关注,刺激他们的想象力。了解孩子各个成长过程中,行为的方方面面、情感的喜怒哀乐,我们才能找到跟孩子沟通的路径。


绘本创作者要向孩子学习。跟孩子们在一起嬉戏、创作总能给我们带来意想不到的创意。绘本作者要像孩子那样对世间万物充满兴趣,对生活更细致的感受、更积极的态度;像孩子那样沉浸于探知的乐趣,我们才能寻觅到更多创作动机,把我们的创作活力激发出来。


让二十多岁的大学生去熟悉和理解孩子有很大难度,了解孩子不是一朝一夕的事,需要长期的积累。我们的绘本创作教学中努力去营造工作室大家庭的氛围,建立绘本创作温暖的创作氛围,先让未来的绘本创作者们生活更活泼、创作更有趣,创造一切机会让学生更多的去接触孩子,了解孩子,学生们在为孩子们读绘本、教孩子们画画的过程去感受孩子们的气息,学生们逐渐把这些感受融进绘本创作中去。好玩的绘本会建立起跟孩子们最愉快的交流,孩子对好玩的事从不会吝惜热情。


从更深层意义上讲,其实了解孩子的过程也是跟自己内在的孩童性建立连接,我们每个人都曾经是孩子,唤醒和找回自我的赤子之心自然就会拥有了儿童观世界的眼光。

 

想对年轻的绘本创作者说?


   冯烨(冯爷) :为孩子们创作绘本,一点都不幼稚,反而是一件品格很高且最功德无量的事。



冯旭


Hiiibrand:老师们在教学中通常会遇到哪些困难?您是如何面对和解决的?


   冯旭:在教学中如何把握教学的“度”,是我们绘本工作室十多年教学中一直在思考的问题,比如老师脑海中形成很棒的想法,这个想法对学生作品有巨大的提升,是直接明确地传递给学生,还是用点拨的方式引导学生自己找到这个创作点。再比如学生向创作的死胡同努力前行,是应该马上制止,还是让他撞撞墙,自己重新思考创作的方向。


当然这个教学的“度”要根据学生自身的性格特征创作特点来把握,同时也需要有足够充裕的教学时间。因材施教当然是解决这个难题最好的方法。所以从同学们一进入绘本创作工作室,老师们会通过多种方式了解学生的性格、喜好、审美情趣等等。同时在授课的过程,看方案的过程中,也会与学生进行多角度的沟通。根据学生不同的性格和能力,灵活调整教学中的“度”。


由于我们面对的永远是一个个鲜活的、个性迥异的生命,绘本工作室教学的“度”永远在不断的调整变化之中,唯以大爱之心育莘莘学子的心不变。

 

想对年轻的绘本创作者说?


   冯旭:有感觉的时候,好好创作。没创作感觉,干点有感觉的事!




赵梦雅


Hiiibrand:如何帮助学生在有限的时间内,较为全面地了解和掌握“绘本”?


   赵梦雅:在中央美术学院,我们是大学本科三年级进入到绘本创作工作室,四年级学生独立完成毕业创作,其实对于非常专业的绘本教学的时间节奏上是非常快的。所以一进入到工作室的教学,绘本理论知识和绘本造型基础创作课程同步进行,一方面让学生在宏观的理论知识基础上,全方面的了解绘本。阅读分析经典作品,了解一些新锐的作品、作者。同时在实践上,要求学生做日常速写的积累练习,结合课题进行主题训练,在初步了解和研究绘本的基础教学后,进行创作绘本小数的训练。之后再进行有故事主题的创作训练,在创作,绘画的过程中,学习翻页节奏,故事叙事,以及画面表现力等方面的练习,从而更加全面的学习,以及完整的体验创作过程。


大量的优秀作品阅读积累,同时配合日常的观察积累,实践练习,和完整的创作过程体验,不断积累,慢慢感受,从而创作出有温度有品质的好作品。

 

最后想对年轻的创作者说:


   赵梦雅:创作出各式各样拥有自己独特品质的作品,并且对自己的创作负责,慢慢积累,努力做出更多更优质的中国原创绘本!



毕 业 生 联 访

*按姓名字母顺序排列*




 PART A 研 究 生 


01.

冯子熠

微博:@Zig-z

Ins:ziggy_0v0


我是冯子熠,湖南长沙人,现居北京,毕业于中央美术学院绘本创作工作室。现在是自由插画师、出版机构视觉设计师,同时在努力创作自己的绘本。

《君幸游》



马王堆汉墓是西汉初期长沙国丞相驮侯利苍的家族墓地,出土了大量的漆器,漆器纹样丰富优美,对后世的艺术审美和发展产生了深远影响。我的作品在内容上用马王堆汉墓漆器纹样作为主题,将抽象的纹饰图形转化为具有故事性、趣味性的绘本画面,承接纹样造型的特点和人文内核,以绘本的方式重新诠释西汉马王堆漆器艺术。故事提取了来自“君幸食”餐盘上狸猫和老鼠这两个纹样形象,以老鼠偷了麦子、猫开始追逐老鼠为线索,展开了主角在西汉幻想艺术世界里上天下地的游历故事。形式上位了强调西汉漆器装饰艺术的形态美感,采用了无字书和长卷的形式,让整本书形成一个既可以分成十个不同画面单独来阅读,又可以连成一个整体当作长卷来看的首尾相连、循环往复的故事。我希望借我的作品让充满生命力量和极高审美品味的中国传统艺术走出博物馆,变成可以拿在手中被翻阅、被赏玩的美育绘本,在趣味阅读中将中国经典艺术作品介绍给更多的儿童甚至成年人。





Hiiibrand:能聊聊你的毕设作品创作吗?(创作)遇到最困难的部分是?




   冯子熠:我的毕业创作是基于研三的论文研究基础上生发而来的博物馆儿童美育绘本,最初是导师提出了这样一个课题内容,中国的儿童美育绘本这个主题在本科的基础训练上更加具有社会价值和独创性,我也对此十分有兴趣,因此展开了这个领域的研究和创作。



湖南省博物馆马王堆汉墓陈列


博物馆和美术馆里包含了文化、历史、艺术、哲学、科学等太多的内容,单就儿童美育而言其为儿童提供了一个内容丰富的学习场所,但如今博物馆还是一个相对云端的地方让人觉得有距离,绘本便能很好地成为儿童、博物馆(美术馆)艺术、儿童美育之间的桥梁。选择马王堆汉墓漆器艺术作为主题是因为它来自我的家乡长沙,在我小时候第一次去参观博物馆时就给我带来了极大的震撼。但是由于在后来的美术训练中,接受的是更加强调西方绘画的教学方式,对于中国的艺术美学涉猎极少,且在普通的家庭和学校教育里也缺乏对这方面有意识地引导,损失了很多了解中国艺术的机会和一定的对于东方美学的认同感。创作这本绘本是想要探索这个在国内十分空缺的领域,也是我自己重新学习中国传统艺术的过程,更是找到自己和中国传统文化、这片土地和土地上生活的人们之间的联结的过程。这种真诚的喜爱和联结感,是我创作的动力。


画材照片


创作过程


手绘正稿



遇到最困难的部分为两个方面,在内容上这个主题下的创作在国内几乎没有,能够看到和拿来作参考的对象很少,需要我自己去分析总结如何用一种视觉语言去阐释另一种视觉语言并能将比较难懂的艺术文化体系用绘本的形式表现出来的方法,需要调动极大的研究能力、思维能力同时也要有成熟的表达能力(视觉上的)。在心态上对于研究生而言一年的论文写作和创作时间几乎不够,面对这样一个庞大的主题,在时间压力下产生的焦虑感和自我怀疑是最难克服的部分。


在变为优秀成熟的绘本创作者这条道路上,我还有很长的路要走。


Hiiibrand:在央美绘本工作室的生活如何,有什么令你难忘的回忆?



   冯子熠:在大三能进入绘本工作室应该是我大学四年感到最幸运的事,绘本工作室是一个很需要集体和共同学习成长的地方。我很爱我本科的班级和班里的每一个人,在升到研究生之后十几个人的班变得只剩下两个人,学科课程上也发生了很大的变化,在“独自”努力的研究生三年里,难免会怀念本科大家在一起的时光。难忘的回忆有很多...工作室两个年级一起出去城市亲历、在冯哥哥(工作室老师)带领下的每一次班级酷炫合照、因为要完成作业在下雪的冬天做室外创作(冷到崩溃)、毕设前夕在打印店守着工作室王牌打印小哥加班度过的好几个晚上、因为赶毕设压力过大和tian一起喝酒蹦的迪lol...



Hiiibrand:在绘本工作室学习的这几年,你对绘本创作的理解有变化吗?



   冯子熠:有。一开始可能讲究画的好不好,是不是有趣、强调要有意义,现在更能把绘本创作当作自我的一个成长过程。不管是什么形式的艺术创作,除了在表达自我、介入社会、呈现生活、批判思辨等等之外也是能让艺术创作者本身获得成长的。还有就是,一切表达都有意义。



Hiiibrand:疫情之下,你的生活和创作如何?



   冯子熠:疫情改变了人们的生活,所有的事情都在计划之外,第一次在上大学之后在家呆这么久,和父母再次朝夕相处(可能也是唯一一次机会了)。经历了被疫情影响的糟糕心情,甚至在家呆到崩溃...现在也顺利毕业了,想来感觉很奇妙、很难得,是人生宝贵的经历。在这“长长”的几个月时间,努力改善了和家人之间的关系以及和自己的关系,解决学业问题的同时也在解决自己的心理问题,当自己内心的隐性驱动力得到修正之后,也会更有动力去创作和生活。



Hiiibrand:毕业之后有什么打算?



   冯子熠:毕业之后会继续自己的研究和创作,在研二至研三期间迸发出了很多想要着手去做的课题。同时也希望自己能进入一家适合自己的公司工作,积累经验,继续创造,努力生活下去,拥抱不确定性,变得更好。




02.



王宇葳



研究生毕业于中央美术学院,
绘本创作方向,导师杨忠
本科毕业于中央美术学院,
绘本创作工作室
2019年于丹麦DSKD交换



《和你在一起》



绘本《和你在一起》是一个关于生死和思念的故事,讲述了猫咪眠眠和女孩小多之间的情感羁绊,传达了“消逝是另一种形式的存在,离开是另一种方式的陪伴”。

创作思路:
猫咪眠眠与女孩小多朝夕相处,尽管猫咪认为他更喜欢自己独处,但其实每时每刻都离不开和女孩的相互陪伴。当女孩去世时,猫咪忽然醒悟自己对女孩儿的依恋。虽然女孩不在了,但回忆和爱不会消逝,猫咪带着这些曾经的美好记忆,永远跟女孩在一起。

本书以猫咪眠眠自述的方式进行叙事,采用有限的色彩和笔触,使读者更能集中在故事传达的情感变化中去。  在猫咪与女孩相处的一幅幅平凡画面中,让读者关注到生活中最易忽视的陪伴关系,珍惜身边所爱的人。

故事最终想要传达的主题“死亡并不是结束,而是生者与死者之间的羁绊在这一刻开始永恒。”超越生死的,必定是一种精神性的东西,那是在世者活下去的支撑,也是死者生命的延续,比如爱,比如希望。



我叫眠眠,

是小多给我起的名字


小多很喜欢我,

可是我很烦他


很多时候,

我喜欢自己一个人


一个人吃零食

一个人打个盹儿


一个人玩玩球


小多画画的时候

我偶尔陪陪他

但从来不打扰他

因为我更喜欢自己一个人


一个人真好,

一点也不会无聊


可是小多太黏我了

早上醒来第一件事

是把脸埋在我身上

无时无刻不黏着我,

到了晚上睡觉的时候,

也非要我陪她


她还是个爱哭鬼,

其实我一点也不想安慰她


有时候,

我会故意惹她生气


她却从来没有发过脾气,

只是轻轻拍拍我的头


小多真烦

我经常这么想


可是有一天早晨,

没有人再把脸埋在我脖子上了,

小多不见了 




我找了很久,

只找到了一张小小的照片


没关系,反正我最喜欢一个人了

一个人午睡

一个人吃饭

一个人玩玩球

……


……玩累了,

我就想一个人发发呆,

但是天空中的鸟都不见了,

只剩下几朵轻飘飘的云,

有一片的云的形状,

好像小多啊!


我要打翻你的杯子了哦!

我忍不住对着空气吼了一声,

可是这次小多,

连我的头也没有拍,




一个人,

好无聊


原来虽然有点烦她,

但更害怕她不在的日子,

原来我很想她,

非常非常想


想着想着,我就睡着了

睡着睡着,小多好像也睡在我身边

就像从前一样

……


还好,

沙发上有她的温度,

水杯边缘能闻到她的气息,

毛线球有着缠绕过她手指的痕迹


原来只要我不忘记,

你就还陪在我身边,

原来我们一直在一起,


一直一直在一起,

好安心


Hiiibrnad:能聊聊你的毕设作品创作吗?(创作)遇到最困难的部分是?

 

   王宇葳:在几年前,偶然读到酒井驹子和汤本香树实合作的绘本《熊和山猫》,那是我第一次为一本绘本流泪,从那一刻开始关注到一些常人认为消极或沉重的主题在绘本中是如何呈现的。后来,我开始有意识的不断收集以死亡为主题的绘本,也进行了多次创作尝试。

 

由于我和猫的感情很深,在研究生毕设初期便设定了延续本科创作——通过“猫和人”这一组关系来表达死亡这个主题。在创作中比较挑战的部分,是如何以一种更轻松、流畅,更易使人接受的方式诠释这个沉重的主题。尽管绘本的设定早已敲定,但具体怎样切入故事,用怎样的语言和画面去表达都经历了反复修改,最终呈现出今天所看到的效果。

 

在几次同主题下的创作中,我始终想传达,“死亡”并不是一个孤立事件,而是要透过它去看生命,看自我,看人与人之间的关系。


Hiiibrand:在央美绘本工作室的生活如何,有什么令你难忘的回忆?

 

   王宇葳:在绘本工作室学习6年,和老师同学们一起的每一堂课、下乡写生、讲座、重阳节的登山、日以继夜的创作和布展,以及每一次在导师家的“绘本分享茶话会”都让我很难忘,也许最难忘的不是某一个场景,而是绘本工作室家一样温暖的气氛,以及家人之间紧密的联结。


Hiiibrand:在绘本工作室学习的这几年,你对绘本创作的理解有变化吗?

 

   王宇葳:变化很大,在这几年的学习中,我对绘本创作的理解越来越综合、立体。尽管儿时有幸接触过绘本,也以艺术生身份进入大学,但是在初入绘本专业时,对它的理解仍然是完全空白的。

 

在本科阶段,我处于一个“拼命摄取”的阶段,一边在工作室从基础的创作方法和艺术史中一步一步深入了解绘本创作,一边大量的阅读绘本作品,并经历了一次完整的绘本创作与出版,这个过程让我不再孤立地看待这个艺术形式,而是从艺术、设计、文学和出版等多个领域更综合的理解绘本,并逐渐懂得由作者转向读者的角度进行创作;

 

而研究生时期仿佛一个“逐渐消化”的阶段,我更多会专注于感兴趣的主题和领域进行集中的研究,也开始思考绘本创作与应用的更多可能性。


Hiiibrand:毕业之后有什么打算?

 

   王宇葳:目前打算继续创作,除了绘本,也想尝试做一些独立出版物、衍生产品,参加艺术书展。这是今年的计划。




 PART B 本 科 生 


01.


曹萌

邮箱:1012813974@QQ.com

微博:@泊卜土土土


常年带帽子,喜欢奶茶和温暖的东西。



Hiiibrand:能聊聊你的毕设作品创作吗?(创作)遇到最困难的部分是?

    曹萌:我的毕业设计是《毛线奶奶的帽子店》,是一部温暖主题的绘本。讲述了毛线奶奶在入冬前为准备过冬的每一位动物朋友织造量身定做的帽子的故事。自然界的冬天总会来临,而 爱与给予也永远不会缺席。


整个创作过程其实比较难选出一个最困难,因为其实从开题开始的每一步都有困难有收获。


比如开题时的困难在于如何发掘出最适合自己的主题去深入,开始的时候也换过两次题,因为我一直想做温暖主题的绘本,所以当时非常纠结于该讲什么样一个故事。而分镜阶段则难在如何去理顺和丰富这个故事,选择什么样的角色是比较合适和趣味的等等。到中后期便是画风的确定和正稿的反复绘制,书籍排版上的调整。


感觉是一个和自己不断斗争的过程,但这个过程一定是快乐为大的,因为能切实感觉到自己的一些进步,也非常感谢老师和同学们的帮助与鼓励,真的给了我很大的力量。


分镜

人设

创作工具



Hiiibrand:在央美绘本工作室的生活如何,有什么令你难忘的回忆?

   曹萌:在绘本工作室虽然只有短短两年时间,但受到了非常大的启发。很幸运遇到特别耐心负责的老师和志同道合的同学们,大家都很可爱,这次由于疫情无法见面的告别也非常遗憾。

比较难忘的一个回忆应该还是大三去台湾写生,感觉更像是和朋友一起去旅行,一起逛店买书,在夜市胡吃海喝,非常开心和难忘。

Hiiibrand:在绘本工作室学习的这几年,你对绘本创作的理解有变化吗?

   曹萌:有变化。我从小就喜欢读绘本,在工作室开始尝试自己创作绘本,其实是从一个读者到绘者的转变。工作室的学习拓宽了我的视野,看到了绘本更多的可能性,创作是一件非常真诚的事情,我希望未来我也可以饱含着热情去做这件事。


创作过程



Hiiibrand:疫情之下,你的生活和创作如何?

   曹萌:我在年初提前回了燕郊,之后疫情便开始爆发,从一月底到五月我几乎是一个人的状态在创作,一个秋天到冬天的故事,我从冬天开始动笔画,一直画到了入夏。感觉这段时间孤独的同时也有平静,很长一段时间不外出,也习惯了做一人食,创作时变得更专注了。 

Hiiibrand:毕业之后有什么打算?

   曹萌:想接触更多的绘本,也继续创作更多的故事吧。







02.

方婧欣


微博:@-夜信-



Hiiibrand:能聊聊你的毕设作品创作吗?(创作)遇到最困难的部分是?


   方婧欣:绘本《爱唱歌的娃娃》主要讲述主人公关于唱歌的烦恼,这一灵感源自我自身生活,因为我在唱歌方面时常遭遇一些不愉快,但最后我明白了,即使自己不擅长唱歌,可是这不影响我喜欢唱歌并从中收获快乐,所以这是我感同身受并非常有表达欲望的主题。


对我来说最困难的部分在于前期的故事确定以及寻找最适合故事的画法时。


人设完善过程

 

Hiiibrand:在央美绘本工作室的生活如何,有什么令你难忘的回忆?

 

   方婧欣:加入绘本工作室对我来说最幸福的就是遇见五位温柔、耐心、有才华的老师,很感激我能有这样的机会加入绘本工作室。

 

Hiiibrand:在绘本工作室学习的这几年,你对绘本创作的理解有变化吗?

 

   方婧欣:首先我对于绘本故事的结构有了更深刻的理解。其次我特别感受深刻的是我明白了一个优秀的作品在制作前,必须要进行大量的调查研究作为基础。


《爱唱歌的娃娃》分镜草稿


素描稿


分镜小书制作


衍生品制作中


Hiiibrand:疫情之下,你的生活和创作如何?


   方婧欣:因为疫情的缘故,在经历了初期的慌乱后,我平稳下心态,将更多的时间用于专心创作。


Hiiibrand:毕业之后有什么打算?


   方婧欣:目前打算先工作,将留学计划推迟一年。




03.

黄亦璠


微博:@嵐弎



Hiiibrand:能聊聊你的毕设作品创作吗?(创作)遇到最困难的部分是?




   黄亦璠:我的毕业创作是一套叫做《无相之像》的立体概念绘本。和大部分的绘本不太一样,这套书并没有非常明显的叙事逻辑和故事线,反而是以一种非常抽象的方式来表达读者与书籍之间的官能感受。



遇到最困难的部分应该就是如何利用纸张来让书籍和读者有视觉以外的互动吧。除了常规立体书对于视觉的多层次设计,这次的毕设我也尝试了对于听觉触觉的尝试。


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书籍翻页完整版


Hiiibrand:在央美绘本工作室的生活如何,有什么令你难忘的回忆?


   黄亦璠:不得不说绘本工作室真的是一个非常温暖的大家庭,包括我们平时也都会称呼杨忠老师“杨妈”,向华老师“鸟老师”,每一位老师都有很亲切的昵称。也可能是绘本本身就有非常温暖的光环,所以研究学习的老师同学都很好相处,平时也会互相画画写生练练手还有互相推荐自己喜欢的书籍画师作者等等,可以说大家都是“种草机” 。:)。

 

最令我难忘的回忆当然是大三去台湾写生的经历了。虽然很遗憾杨妈和几位老师没有去,但是作为大学生涯最后一次写生,还是非常开心和满足的。

 

Hiiibrand:在绘本工作室学习的这几年,你对绘本创作的理解有变化吗?


   黄亦璠:可以说对于绘本的理解更加立体了吧,看到一本绘本不会仅仅研究画风或者故事。而是真的从封面开始到印刷批次,再到环衬,印刷方式,纸张等等非常多的方面去理解一本书从创作到出版中间经历了什么。


“一箱”创作过程中的纸张实验白膜

 创作过程中使用的各种工具


成书实拍


而就我个人而言,我一直对五味太郎先生的一句话印象非常深刻,他说他很在意绘本作为物品本身的魅力。这句话让我开始把绘本脱离书籍这单一的身份,而是尝试从“一个可阅读的立方体”的角度去设计,分析和理解。

 

Hiiibrand:疫情之下,你的生活和创作如何?


   黄亦璠:其实生活方面没什么大的变化吧,只不过从寝室创作、工作室创作转移了阵地。和家里人的交流也多了些,花了更多的时间去好好生活。创作的话,其实更多的困难在于材料和工具上。一开始其实没有想到这场疫情会持续这么久,很多之前实验的白模,过程中需要的工具,还有一开始甚至连适合的纸张都很难通过快递邮寄。

 

Hiiibrand:毕业之后有什么打算?


   黄亦璠:虽然现实状况是很难出国留学,但是我还是想要继续学习下去。


要去继续研究纸张、研究书籍下去啦~





04.

刘佳艺

微博:@jokeplus61

Instagram xxliujiay

 

中央美术学院绘本工作室的一员

一直在创作中破碎和重建

Hiiibrand:能聊聊你的毕设作品创作吗?(创作)遇到最困难的部分是?


   刘佳艺:我的毕设作品主要是对一个我感兴趣的命题的探讨,以及自身对创作手法和叙事的探索,最困难的部分……其实每一个部分都很困难,一开始会相对简单一点,想点子,我会想出很多很多,但是越到后面就会发现一些不可避免的缺点,导致我必须非常艰难的说服自己去完成作品。


Hiiibrand:在央美绘本工作室的生活如何,有什么令你难忘的回忆?


   刘佳艺:在绘本工作室就是在家一样,有许多志同道合的同学,在他们身上我学到了许多,也发现了很多自己的不足,更让我想要加倍的努力。


 
Hiiibrand:在绘本工作室学习的这几年,你对绘本创作的理解有变化吗?

   刘佳艺:我慢慢觉得绘本在呈现着一种现在在这个世界上很缺失的一种精神能量。
 
Hiiibrand:疫情之下,你的生活和创作如何?

   刘佳艺:寒假每年家里都回去海南避寒,房子很小,但是够用。但这次赶上这个疫情,我甚至连可以画画的桌子都没有,所以还是非常艰难的在餐桌上画完了毕设。


"we love love"内页



Hiiibrand:毕业之后有什么打算?

   刘佳艺:继续打磨自己的作品,继续探索属于自己的平衡的工作方法,并且继续深入研究当下艺术的语境。




05.

刘书涵

微博:@kkcit

Lofter:@kkcit

微信公众号:KOoooooo

邮箱:tickk201079@163.com

大家好,我是kk,今年毕业于央美绘本创作工作室,专业方向是插画与设计。如果在阅读《星间碎片》后有什么想法,请多多和我交流;)

 

Hiiibrand:能聊聊你的毕设作品创作吗?(创作)遇到最困难的部分是?


   刘书涵毕设作品《星间碎片》是一部科幻题材的漫画,由5个小篇章构成完整故事。主角白坞的原型是“一朵意识云”,是星际速递公司的一名员工。像黑色火焰一样的斯塔是一颗流星,这次也加入了冒险。故事就发生在他们去往各个奇妙星球运送货物的途中,并慢慢揭秘斯塔家园的故事。他们俩都来自大学期间其他的短篇创作,《小火山》和《星星收藏家》。



因为自己很喜欢科幻题材的作品,所以主题确定的很快。也埋了一些特别喜欢的科幻作品的梗,不知道会不会有朋友发现。

 

困难的话,感觉时间不够用,也是第一次画这么长篇的作品,构建故事是个挑战。老师、朋友和家人给了我很多帮助,所以最终还算是平稳度过了毕设。



成书预览


风格尝试


成稿原图

 

Hiiibrand:在央美绘本工作室的生活如何,有什么令你难忘的回忆?


   刘书涵工作室生活就很快乐哈哈哈。喜欢大家一起去书店,看到喜欢的作品就会相互安利分享,特别开心。还有毕设小组在工作室汇看时,老师会泡茶,大家边喝边聊,是和我想象中不一样的轻松毕设氛围

本文来源:插画毕业秀 | 中央美术学院——绘本创作工作室师生联访    http://www.sjschina.com/archives/20881.html
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